Présentation des intervenants

(par ordre alphabétique)

Guy Aznar
Guy Aznar est le fondateur de Synapse, qui a été la première structure française de créativité et la pépinière des spécialistes français dans ce domaine. Au cours de sa pratique professionnelle il a enrichi la pratique de la créativité par différents apports : techniques projectives, techniques  de « rêve éveillé » techniques graphiques, etc. Il s’est particulièrement intéressé à la phase de « croisement » entre la production imaginaire et les contraintes de la réalité afin de faciliter la production d'idées "nouvelles et adaptées". Il a publié plusieurs livres sur la créativité, dont "Idées" (Editions d'organisation). Il est président de l’Association française pour le développement de la créativité (www.crea-france.com) et vice-président de Créa-Université.

Atelier : Des idées de toutes les couleurs
Comment utiliser le potentiel projectif des couleurs du prisme pour produire des idées nouvelles et adaptées. Cette méthode consiste à construire une série de sept « lanternes » projectives (une pour chaque couleur du prisme) qui permettent de considérer le problème traité avec des éclairages différents, de renouveler la vision du problème, de décomposer le problème de manière profonde et originale. Elle permet de déformer le problème comme si on le considérait à travers des verres colorés. Elle renouvelle la vision du sujet traité, elle multiplie systématiquement les chaînes associatives. La démarche se relie aux techniques qui consistent à « projeter » des fantasmes sur une image, à projeter le problème sur lequel on travaille sur un support figuratif ou abstrait. D'une utilisation facile pour les animateurs, compréhensible pour les participants, elle constitue une méthode pédagogique originale et attractive.  
 

 Nathalie Bonnardel
Enseignante, chercheur à l'université d'Aix en Provence, elle développe depuis de longues années des recherches expérimentales permettant de mesurer l'efficacité de la créativité notamment dans le domaine du design. Elle présentera les résultats de ses recherches et des réflexions théoriques sur la mesure de la créativité. 

 René Bernèche
René Bernèche est professeur honoraire à l'université du Québec à Montréal. Il est spécialisé en psychologie de la créativité et a publié de nombreux articles sur ce thème. Il a été animateur à de nombreuses reprises dans les colloques de la Creative Education Foundation ainsi qu'à Créa-France et à Sestri.  

Atelier : La métaphore : une rencontre du troisième type
“La métaphore établit un pont entre l'hémisphère droit et l'hémisphère gauche : les images mentales et la pensée logique”.
“La métaphore est une analogie logique : la logique des mots et l'analogie de l'imagerie”.
“La métaphore, c'est la rationalité imaginative : raison et imagination”.
L'atelier mettra en pratique ces notions par une série d'exercices qui permettront aux participants de ressentir eux-mêmes l'efficacité de la démarche métaphorique pour produire des idées. L'utilisation de cette méthode dans un cadre pédagogique sera développée.

 Pascale Chappey
Consultante accompagnant les équipes -en entreprises, cabinets d’études, agences de communication, bureaux de style- dans leur démarche d’innovation. Elle propose la mise en place de méthodes et techniques créatives au service de recherches appliquées à la création de concepts, développement de gammes, recherche de noms de marque et au développement stratégique. Formatrice-enseignante en développement du potentiel créatif -individuel et collectif-, elle intervient auprès d’Écoles, cabinets d’études et entreprises. Membre du Board de Créa-France : l’Association française pour le développement de la créativité.

Atelier en commun avec Olwen Wolfe : Devenir animateur en créativité ou comment harmoniser connaissance et savoir !
Découvrir, s’imprégner, maturer, maîtriser et sélectionner les processus, techniques et outils créatifs : ceux qui seront les plus « justes » pour la Problématique et pour vous !
Identifier, reconnaître, exercer, assurer et développer ses potentiels, d’où son style d’animation créative : ce qui sera « juste » pour Vous et pour la problématique !
Comment être ici et maintenant, tout en vivant -en même temps- l’avant et l’après !
Comment se mouvoir sur 360°, tout en étant présent et stable !
Comment voir, sentir, toucher, entendre, goûter ce qui vous est « juste bien » !
La créativité en QUESTIONS pour en devenir animateur !

 Sylvie Courcelle
Sylvie Courcelle Labrousse 42 ans. Diplômée en art monumental et en cuisson des œufs à la coque, elle partage sa vie en trois tiers : 1/3 pour faire la fête, 1/3 pour faire des recherches sur la créativité, 1/3 pour co-inventer le web de demain, 1/3 pour animer des séminaires de résolution de problèmes, 1/3 pour élever deux enfants, 1/3 pour animer une communauté multidisciplinaire de chercheurs concepteurs de services. Consacrée, par Orange Labs Magazine en 2007, expert en méthode de créativité pour l'innovation, Sylvie Courcelle Labrousse, n'a pas (encore) écrit de livre sur ce sujet, n'a pas (encore) fondé de société, n'a pas (encore) exposé au Centre des cultures éphémères. Pour Créa-Université, elle est membre du conseil d'administration et plante quelques pousses dans la pépinière des formations annuelles. En septembre 2008, elle sera parmi 25 pionniers, détentrice d'un Certificat Universitaire de Créativité de Paris Descartes.

Atelier : Quand les idées s'assemblent : le clustering
Comment utiliser le clustering (regroupement des idées) comme un espace de création de sens pour faire émerger des concepts et des axes de valeur. Le clustering (action qui consiste à mettre ensemble des éléments sur la base de caractéristiques communes) a mauvaise presse. Il est souvent perçu comme une étape fastidieuse de convergence pour réduire le corpus d'idées après une riche phase de divergence. Cette vision est à la fois réductrice et fausse. Le temps du clustering est un espace singulier qui met en œuvre la pensée divergente et la pensée convergente. C'est un moment crucial du cycle CPS (Creative Problem Solving) qui permet de :
- visualiser et clarifier toutes les idées produites,
- mettre en connexion, en réseau et en résonnance, ces idées,
- stimuler la discussion et l'échange de savoirs entre les participants,
- favoriser la réflexivité (métacognition) sur le processus créatif.
Les clusters inventés, dans cet espace-temps, contiennent des concepts ou des axes de valeur précieux pour les phases de développement des solutions.
Au cours de cet atelier, les participants vivront une expérience réflexive de clustering, qui leur permettra de saisir le sens profond de cette étape du processus créatif.

 Patrick Duhoux
Patrick Duhoux holds a 20 years long experience as a consultant in two main fields of competence:
He is a founding partner and pedagogical director of a training and HR consulting company. Creative tools are a natural part of the active and playful pedagogical approach he develops in such fields as management, communication, team building or pedagogical engineering for large training projects.
For the past fifteen years, he has designed and facilitated creative workshops (idea or concept generation, strategic development, marketing…) both in French and English, in France and abroad. An active member of ‘Créa-France’, the French Association for the Development of Creativity, he is a regular program leader at Crea Conference in Sestri Levante, Italy.
Patrick holds a degree in English, with a major in linguistics, a Master’s degree in didactics from Sorbonne Nouvelle and a diploma in Japanese Culture from a Japanese university. Patrick is also a certified practitioner of NLP, FourSight and the MBTI.
In 2006, he published  “Développer sa créativité", Retz publisher, a self-training course on creativity for professional and non-professional application.

Using the creative process in pedagogy
Today, skills are evolving very quickly, knowledge management and expertise transfer must be truly considered, and therefore companies need ever more training for their employees. Trainers, either consultants or in-house resources, have to deal with weary and very demanding seminar participants.
They will be able to renew their training practice by putting in parallel the three main steps of the creative process – preparation, idea generation, action plan - and the following aspects of pedagogy:
• elaboration of a tailor-made training (need analysis and definition of the learning objectives, sequences conception and facilitation)
• three steps heuristic approach (discovery, explanation and application).

Learning Objectives:
• go over the pedagogy basics: the key concept of learning objective, the 4 main methods and the 4 learning steps
• generate learning stimuli (reaching the conscious incompetence mode) in a fun and motivating way
• increase production and autonomy in an interactive approach
• motivate and team-build through fun and involving methods.

 Caroline Dunlop
In my own words, I am now a ‘creative qualitative’. Let me explain…I initially learnt the ropes of creative facilitation by becoming a qualitative researcher over 20 years ago. I specialised in qualitative research from early days and used my linguistic skills – I am half French and half German and studied Spanish at university. My personal and professional lives have taken me across a number of continents. I trained and worked in the UK, lived in Germany, Central America and Cyprus and conducted multi-national projects throughout my career. This has helped me nurture a focused interest in others. And could one be a facilitator without it? I developed a passion for building strong relationships between brands, people and cultures. My global perspective has led me to work on many international and national brands at all stages of development. I now integrate my research experience with applied creativity concepts, tools and techniques. Facilitation is for me a source of great joy when generating real communication, real teamwork, new and useful ideas and real shared decision-making. I conduct group work which includes traditional and more advanced and creative forms of user research as well as workshops with groups of a wide variety – users, clients, community groups…etc. I am based in the UK and operate throughout Europe and the rest of the world from there.I facilitate in both English and French. Ex:  Market Behaviour Limited, Amer Nielsen, Millward Brown and Isis Research, French BA in business management, BSc (hons) in psychology.

Workshop : How to dialogue, communicate and work more effectively
Dialogue, as ‘skillful discussion’, was inspired by Buber’s, De Maré’s and Bohm’s work and thinking. It has an invaluable place in every facilitator’s toolbox. It can help create collective sharing that is authentic and useful, overcome emotional conflicts and obstacles and establish a more productive and collaborative environment within a team. Come and (re)-discover the goodness of ‘structured’ dialogue.
Structured dialogue is a way to communicate in groups which is still relatively unknown or neglected, and not well understood…and which is easy to learn! It offers the ideal setting for collective creativity to emerge - beyond individual contributions.
This workshop aims to help you understand the benefits of dialogue when working, communicating and ideating in groups.
In the session, we will:
•    Help you be aware of your listening skills and ability
•    Get you to understand the fundamentals of dialogue via exercises and games
•    Allow you to practise and experience structured dialogue in a group
 

 Tim Dunne
Tim is based in Paris, France and San Francisco, California.  He believes the most powerful words a human being can say are "I must change."  Tim strives to help people increase their awareness so the changes they make are deliberate and right for them. All of Tim’s work is based on the principles of creative problem solving.  He uses those principles to help his client’s achieve their leadership development, teambuilding and strategic planning goals.  Tim has worked with Deutsche Bank, Societe Generale, the World Bank, Brown-Forman, Weleda, Montblanc and other companies all over Europe and the United States.

Atelier :  Creativity, the Brain and Cognitive Fitness
In this workshop, research on the brain will be turned into useful information for all of us, to connect to our creative potential and to increase our cognitive fitness.  Exercises to heighten awareness of how our brain works, when it's most effective and when it holds us back.  We use science to LEAP to conclusions that allow us to PLAY, a key ingredient according to the Harvard Business Review to building cognitive fitness.
Participants, at the end of the workshop, will:
1) have greater awareness about how their brain helps and inhibits their creativity.
2) understand how to leverage their brain’s strengths to increase their creative potential.
3) learn how to increase their own cognitive fitness.

 Stéphane Ely 
Conseil en créativité et stratégie de marques. Fondateur d'elycorp. Stéphane Ely utilise des techniques de créativité appliquées pour aider les marques à savoir qui elles sont, clarifier, transmettre leur vision (interne et externe). Sa méthodologie permet de mettre en lumière les valeurs profondes de la marque, de la scénariser et de mettre en place des cellules internes d'innovations créatives.Les moyens mis en place aujourd'hui se traduisent par des actions de conseil en stratégie, des réalisations d'études, des recherches créatives et des formations internes s'appuyant sur des techniques de créativité appliquée.

Atelier : La Concept Box pour une transmission sensible
Trop souvent, de nouveaux concepts n'atteignent pas le stade du développement ou encore ne touchent pas leurs publics, souvent pour de mauvaises raisons. Si le concept est mal transmis, même s'il est bon, il aura du mal à toucher son public (décideurs, partenaires créatifs, utilisateurs finaux). Il n'arrivera pas à s'incarner en conservant l'essence de ce qui faisait sa force, sa cohérence...Dans le cadre de cet atelier, il sera proposé de comprendre le rôle d'une Concept Box, véritable outil de transmission permettant de structurer de manière sensible un concept. Elle est basée sur une adaptation de l'approche très structurée du CPS, de l'écriture de concept Marketing et de l'approche plus sensible de la créativité proposée par Guy Aznar et René Bernéche.

 Gregg Fraley
Gregg Fraley is an author, speaker, and an innovation consultant.  He is also a reformed qualitative market researcher, and a published illustrator. He consults with Fortune 1000 companies on innovation projects, trains teams in creative problem solving (CPS process) and facilitates ideation sessions.  His keynote speaking focuses on creative behaviors, creative selling, improved brainstorming and the use of improvisational techniques in business.  A sampling of his clients: Allstate Insurance, American Crew cosmetics, Budweiser, BBDO Advertising, ConAgra Foods, Johnsonville Sausage, LaSalle Bank, Nestlé, and the World Football League. Gregg is the author of Jack’s Notebook, the first business fable related to deliberate creative process (March 2007, Nelson Publishing).  Jack’s Notebook has an average rating of 5 stars on Amazon. He’s co-host of The Innovise Guys, a leading podcast on innovation and improvisation with Doug Stevenson.  With Stevenson he has co-created the Innovisation technique of introducing more spontaneous thinking into structured ideation sessions through the use of adapted improvisational comedy training exercises. Gregg has a background as an entrepreneur in the software industry and was also an award winning television producer.  He is a leader and former board member of the Creative Education Foundation, leading sessions at CPSI  (Creative Problem Solving Institute). He frequently teaches at the annual CREA (European Creativity Association) meeting in Italy, and is a regular keynoter at the American Creativity Association meeting (ACA).  He is a professional member of the National Speakers Association (USA).  He did his improvisational training with Players Workshop of Second City in Chicago. 

Atelier : Creative Fun-damentals
Story, Improvisation, and Simple Behaviors to Enhance Creativity
There is a good deal of focus in the innovation field on sophisticated tools, techniques, and methodologies.  Managers and leaders look for that which seems comprehensive and clever.  As individuals we also seek big leaps by reading books and taking courses.  This is all good!  However, this focus tends to overlook basic and fundamental behaviors that can have a big impact on results -- both personally, and in business or group innovation.  This interactive presentation will be about the fun-damentals that lead to innovation.  As the play-on-words in the title suggest, a playful attitude is where this begins.  The session includes ways to train yourself, and others, to:

- Do more spontaneous thinking on a regular basis, using improvisation techniques in conversations,
-  Why using stories as a communication and teaching skill works so well, and how to do more of it,
-  Using notebooks to do personal idea recording and management,
-  And More!                                                                                                                    

By practicing the fundamentals we build the capacity to generate more ideas in a shorter time.  When combined with more elaborate structured creativity tools and techniques these fundamentals lead to even more personal and business innovation.
 
Key Learnings:

1. Participants will become more aware of daily opportunities to flex their creative muscles
2. Participants will learn, and practice, techniques to make them more fluid improvisers in conversations, presentations, and by themselves
3. Participants will review a list of creative behaviors and walk away from the session with a simple plan to adopt better behaviors
 

 Marcus Geers
Né à Courtrai (Belgique), deux jours avant le nouvel an 1955, Marcus obtient, 22  ans après, une maîtrise en Sciences Economiques appliquées à l’Université d’Anvers, suivi par des études post-académiques en Gestion et Organisation de l’entreprise. Depuis 1980, il combine ses compétences créatives et son expertise en  gestion, en tant que conseiller, en guidant des projets d’innovation et en assistant à leur réalisation.

Atelier : Créativité sensorielle
Formateurs, professeurs, enseignants, parents, tous ceux qui ont une tâche pédagogique peuvent faire appel à leur pouvoir sensoriel pour développer leur potentiel créatif. Dans cet atelier, nous allons expérimenter l’engagement de nos sens dans le développement d’idées créatives. De la sensation réelle, par la perception subjective, à la compréhension de la réalité actuelle et à l’exploration du monde futur. Des techniques que chaque pédagogue peut employer pour nous mettre en conscience de nos pensées et que chaque animateur créatif peut mettre en œuvre dans un processus de création.

 Isabelle Jacob
Isabelle has been a French trainer and consultant in Creativity and Innovation for over 25 years.
She was associate director at GIMCA for 6 years, the training and consulting company of Hubert Jaoui, specialized in creativity, then cofounded a consulting company as codirector.
She graduated from a business school, is a NLP practionner. She has been trained in pedagogical engineering, teambuilding and coaching. Isabelle is also a member of CEF (Creative Education Foundation).
Since 1996, she runs her own business within Iris, a consulting network she created in Paris. She created the first training center specialized in creativity: le « centre Iris de formation à la créativité » two years ago. Her focus is implementing innovation, creative problem solving skills and building teams in business, public services, NGO, and engineering schools.
She presently works for Leroy Merlin, Bouygues, BNP Paribas, Reckitt Benckiser, Takasago,....
She is certified in the KAI (Kirton Adaption/Innovation Inventory), which measures the creative style of individuals as well as teams.
She designed the creative tool known as the "S.T.R.E.T.C.H. wheel" and has adapted it in English with Maggie Dugan, and on a computerized version with Philippe Dupont.
She might have been a "jester" in a previous life as she likes to perform as a dancer, a singer or a clown, and has dwelled half of her life outside France (Africa, Germany, Holland, USA).
She is co founder of the french « association française pour le développement de la créativité » - ‘Créa-France’.
Consultante formatrice en créativité depuis plus de 20 ans, elle développe une approche pluri-disciplinaire et elle aime intervenir au sein de milieux interculturels. Animatrice du Centre Iris de formation à la créativité, elle a publié récemment un livre sur la pédagogie de la créativité "Développer sa créativité", par Isabelle Jacob et Patrick Duhoux. Editions Retz. 

Using the creative process in pedagogy
Today, skills are evolving very quickly, knowledge management and expertise transfer must be truly considered, and therefore companies need ever more training for their employees. Trainers, either consultants or in-house resources, have to deal with weary and very demanding seminar participants.
They will be able to renew their training practice by putting in parallel the three main steps of the creative process – preparation, idea generation, action plan - and the following aspects of pedagogy:
• elaboration of a tailor-made training (need analysis and definition of the learning objectives, sequences conception and facilitation)
• three steps heuristic approach (discovery, explanation and application).

Learning Objectives:
• go over the pedagogy basics: the key concept of learning objective, the 4 main methods and the 4 learning steps
• generate learning stimuli (reaching the conscious incompetence mode) in a fun and motivating way
• increase production and autonomy in an interactive approach
• motivate and team-build through fun and involving methods.

 Cyril Le Guillon
Après quatre années passées en tant que comédien et metteur en scène au sein de la compagnie franco-bulgare Théâtre Avril, Cyril Le Guillon intègre Direct Assurance en tant que chargé de Clientèle, puis AXA France, au titre de chargé de formation puis de Chef de projet formation. En 2005, il fonde et anime « l'Atelier » (cellule de recherche et développement pédagogique). Depuis mai 2007, Cyril est en charge du Département Création et Développement de la Direction de la Formation chez AXA France.

Atelier : La créativité au service de l’ingénierie pédagogique
Partage et échange sur trois ans d'innovation et de créativité pédagogique au sein de la Direction de la Formation d'AXA France : de la création de l'atelier pédagogique en 2005 à la mise en place d'un séminaire pour les chefs de projet formation "De l'auberge au tri étoilé" en 2008 : une création décalée et innovante.

 Pierre Goirand
Consultant – architecte de rencontres en intelligence collective.   Depuis 1993, Pierre aide  les équipes et les organisations à transformer la  manière dont elles travaillent ensemble et à réaliser ce à quoi elles aspirent profondément.  En tant que consultant, il accompagne des processus de changement systémiques et crée des espaces de dialogue où un sens partagé et une énergie nouvelle peuvent émerger. Il est un des pionniers des nouveaux modes de travail en Grands Groupes (Future Search, Open Space, World Café,...). Diplômé HEC, New-York University Graduate School of Business et London Business School, Pierre a un parcours pluridisciplinaire qui intègre et relie le management, la philosophie, la psychologie, les arts martiaux et de nombreuses disciplines artistiques.

Atelier : Le "World Café"
Le "World Café" est un processus qui permet de créer des conversations en profondeur pour raviver un sens de communauté, échanger des savoirs, créer des possibilités nouvelles, stimuler une volonté d’action individuelle et collective. Les principes du "World Café" ont été formalisés par Juanita Brown et David Isaacs : une nécessité de se rencontrer, un espace accueillant, des questions vraiment importantes pour le groupe, des conversations en petites tables reliées les unes aux autres, et dont les fruits sont récoltés et partagés avec tous. Pierre Goirand coordonne les activités du réseau international de praticiens World Café en France.

Todd Lubart
Enseignant-chercheur à l'université Paris Descartes, il est à l'origine des colloques de créativité organisés depuis plusieurs années dans cette unversité. Il est président de Créa-Université, l'association créée en collaboration avec Créa-France (Association française pour le développement de la créativité) qui rassemble la plupart des praticiens et formateurs dans ce domaine. Créa-Université a mis au point un certificat universitaire de formation à la créativité, développe différentes recherches sur ce thème, et organise un colloque annuel.

 Sandra Minnee
Originally a trained psychologist, Sandra Minnee is a strategy and innovation consultant with over 20 years of experience in marketing and strategic planning. Sandra is bilingual Dutch and English and has conducted creativity workshops in the United States, Italy, South Africa and Brasil. Sandra started out as a qualitative market researcher working for major international corporations. She founded the department for qualitative research at NIPO, the largest research firm in Holland, and worked as senior consultant Business Planning & Organisation for PriceWaterhouseCoopers. She was asked to join the board of NIPO and sucessfully developed and implemented an added value strategy, which was followed by a management buy out and acquisition by world wide research organisation Taylor Nelson Sofres. Sandra founded Professional Strategies in 2001. She developed BreinStijlen©, a psychological instrument measuring thinking styles, and together with Blauw Research, extended it into a marketing communication tool for consumer markets.Professional Strategies helps people and organisations define new directions. The firm offers consulting and facilitation in strategic and marketing planning, new product development, and personal and team skill building, employing creativity to increase productive thinking and break through innovation. Sandra holds a doctoral degree in Psychology from the University of Leiden combined with a Masters Program in Mass Communications at the University of Gainesville, Florida.  She trained in Creative Problem Solving methods in the United States (Creative Problem Solving Institute) and Systematic Inventive Thinking (SIT) (SIT International, Israel).

Atelier : Solutions in Different Styles !
Join this highly interactive workshop and get practical tips to stimulate and energise the innate creativity that’s in your team already. Learn how to establish a creative climate in your group which builds the trust people need to venture out in the unknown. Discover two leading models for high performing teams. Apply techniques from Creative Problem Solving and Systematic Inventive Thinking to your own thinking and see how easy it is to find new perspectives on questions and issues that may keep you awake at night. Feel how it is to transcend from problems to solutions. Learn to heighten and increase the degree of creativity in your team or organization, and also to more effectively utilize the different creative styles. Discover your teams innovation style and how to leverage this more strongly. This is a workshop for leaders and members of all kinds of teams and groups.
You will learn:
- to recognise the characteristics and stages of high performing teams
- to increase the attitude and skills of solutions finding in your team
- to manage the different creative styles in your team more productively

 Anne Papalia
Anne Papalia, artiste-créatrice d’imaginaire(s), co-fondatrice de Sense for Business®, une pédagogie originale associant détente et créativité artistique dans le cadre de projets de nombreuses entreprises pour rechercher des solutions créatives, renforcer la motivation, la communication, les relations entre les personnes, développer la cohésion d’équipe.
Membre actif de Créa-France, l' Association française pour le développement de la créativité.

Atelier : Trouver des idées grâce au détour par l’imaginaire artistique
Cet atelier propose aux participants de contribuer à la recherche d’idées innovantes en s’éloignant des logiques habituelles et en allant faire un tour du côté de l’imaginaire artistique. Ce détour par la créativité artistique permet de découvrir des territoires jusqu’alors inexplorés, véritables champs d’idées à cultiver dans le cadre de projets de recherche et d'innovation dans l'entreprise.

 Mark Raison
Fondateur de YELLOW IDEAS, Mark Raison est consultant en créativité et innovation depuis 1987. Il mène des missions de conseil, de facilitation et de formation en créativité et innovation sur les cinq continents pour des entreprises internationales telles que le Groupe Danone, LVMH, Axa, Toyota, Nature & Découvertes.
Il enseigne le management de la créativité à l’EDHEC (Lille) et à l’ICHEC (Bruxelles) et est un expert de l’Association pour le Progrès du Management, l’A.P.M. (Paris). 
Mark intervient en français, anglais, néerlandais et espagnol. Son site internet www.yellowideas.com et son blog www.markraison.com vous permettent de partager son expertise et sa passion pour la créativité, l’innovation et l’action.

Atelier : La Connivence Créative : pédagogie du "créer ensemble"
Quelles sont les conditions d’émergence et de développement des idées dans les organisations ?
Comment impliquer tous les membres d’une équipe dans le processus de créativité et d’innovation ?
Une pédagogie de la créativité est-elle possible ?
Telles sont les trois questions auxquelles l’exposé répondra. La nouvelle exigence d’innovation -de plus en plus radicale- conduit les organisations à développer la connivence créative à tous les niveaux de responsabilité. L’exposé développera les notions originales de « Connivence Créative », de « Puissance Créative » et de « Leadership Créatif », fondements de la « culture créative » à laquelle aspirent tant d’entreprises aujourd’hui, ainsi que la pédagogie et les outils qui les accompagnent.

 RED ZEBRA (Ils sont 4)

Oliver MACDONALD
Oliver MacDonald est le partenaire au Royaume-Uni de « RedZebra Integrated Insights », une société innovante d’aide au développement des organisations basée au Royaume-Uni, en Afrique du Sud et aux USA. Oliver est formateur, orateur, performeur et consultant de niveau international. RedZebra travaille avec les sociétés pour développer leurs équipes en créativité, innovation, leadership, communication et exploitation des diversités culturelles. Les équipes ainsi formées deviennent hautement efficaces.
RedZebra participe régulièrement aux conférences de créativité telles que la Creative Problem Solving Institute (CPSI) à Chicago, la UK Creativity Conference à Londres et CREA Conference en Italie.
Oliver est passionné par les gens, par leur caractère unique et par ce qui peut être accompli lorsque leurs différences se révèlent et s’enrichissent dans une collaboration. Sa motivation ne cesse de grandir depuis ses expériences personnelles avec la créativité et les rythmes qu’il a pu découvrir en travaillant avec des personnes du monde entier. « Ce sont toutes nos expériences qui nous rendent uniques. Lorsqu’on choisit de s’engager en défendant ce caractère d’unicité, en l’exprimant et en le partageant avec les autres, on crée de la musique puissante. Notre diversité injecte de la vie dans la musique. Ce principe est vrai dans tous les aspects de notre vie personnelle et professionnelle ». Notre travail dans chaque continent ajoute de nouvelles perspectives et des expériences uniques dans la créativité et la communication entre les personnes.

Paul DODD
Paul est un animateur de l’équipe de conception de RedZebra UK.Il y travaille depuis 11 ans pour les associations et les entreprises. Depuis 15 ans il organise, enseigne et anime des groupes. Paul est spécialiste de la culture Brésilienne, de ses chansons, de sa musique et de sa danse ainsi que de la création de performances de carnavals et d’échanges culturels. Il crée des rencontres et aide au développement de la compréhension entre les personnes.

Sid MARQUEZ
Sid travaille comme ressource créative auprès d’Olwen Wolfe chez Worlding. A 21 ans, il est totalement immergé dans le monde de la créativité. Pendant le colloque Créa-Université, il accompagnera l’équipe RedZebra avec son frère Melvin. Il adore le multiculturalisme. Il est trilingue d’origine Chilienne, Américaine et Française. Il s’intéresse à toutes sortes d’expressions artistiques, notamment la musique, le Hip Hop, le rythme et le graffiti.

Melvin MARQUEZ
Melvin étudie le saxophone au C.I.M., une école de jazz et de musique moderne dans le nord de Paris. Artiste en pleine croissance, il est passionné par le Jazz, le Funk, la Soul, le Hip Hop, et il adore la percussion et le rythme. Trilingue d’origine Chilienne, Américaine et Française, il est donc très multiculturel. Pendant le colloque Créa-Université, il accompagnera l’équipe RedZebra avec son frère Sid.

 Hélène von Reibnitz

Atelier : "How to become the CEO of your life with creativity" - "Comment devenir le PDG de votre vie avec créativité"

• Creativity and foresight as tools for an individual
• How to anticipate future changes?
• How to cope with today’s and tomorrow’s challenges?
• Methods well adapted to individual needs
• When should you apply creativity and foresight methods?
• At the beginning, in the middle of your career and prior to retirement
• To overcome any private and professional impasses
• To make important personal and professional decisions
• How to manage potential problems throughout the process?
• How to shape your personal and professional life?
• Q&A session

 Rémi Saint-Péron
Rémi Saint-Péron commence à s’intéresser à la créativité et à l’innovation dans les années 90. Directeur Conseil chez Publicis, il organise alors la mise en oeuvre de systèmes de management de la créativité. Passionné par ces questions, il décide de s’y consacrer complètement et il est aujourd’hui consultant et formateur. Il met en œuvre des démarches, méthodes et actions visant la valorisation du capital de créativité et d’innovation dans les entreprises. Il est par ailleurs, chargé de cours à l’Ecole des Mines de Paris et intervenant en Master à HEC et à Paris V, membre du bureau de Créa-France et de Créa-Université et Administrateur d’Innov’acteurs.

Atelier : Diffusion et transfert des idées
Découvrir les différents modes de diffusion interne et de transfert des idées et des innovations dans les entreprises et organisations. La duplication, l’essaimage, le transfert, le copiage…des idées et des pratiques innovantes constituent aujourd’hui une ressource indispensable à exploiter au sein des organisations, quelle que soit leur taille. Au delà du gain immédiat de la duplication des bonnes pratiques, une démarche de transfert des idées amène l’organisation dans une dynamique permanente de changement. Cependant, la mise en œuvre de ces démarches est souvent délicate, cette problématique faisant intervenir à la fois des facteurs liés à l’organisation et des facteurs humains qui rendent compliqué le pilotage et l’animation du transfert.Au travers de différents exemples de démarches d’entreprises, cet atelier cherchera à mettre à jour les principaux freins et leviers de la diffusion et du transfert des idées.

 Steve Smith
Steven M. Smith is a Full Professor of Psychology, and a founding Member of the Creative Cognition group at Texas A&M University. He is the author of four scholarly books on creative cognition, and more than seventy articles in cognitive psychology (see http://www.tamu.edu/faculty/stevesmith/). Dr. Smith is the Director of Research for the Institute for Applied Creativity, an interdisciplinary group at Texas A&M University.

Steven M. Smith est professeur de psychologie et l'un des membres fondateurs du Groupe de Cognition Creative à l’Université A & M au Texas. Il est l'auteur de quatre livres sur la cognition créative, et de plus de soixante-dix articles en psychologie cognitive. Dr Smith est directeur de recherche de l'Institut pour la créativité appliquée, un groupe interdisciplinaire à l’Université A & M au Texas.

Key note description : The Science of Creative Thinking
Although the concept seems vague and elusive to most people, creativity can be studied scientifically. Creativity encompasses many different cognitive structures, such as conceptual combinations, preinventive forms, and mental sets, and processes, such as analogical transfer, restructuring, abstraction, and remote association. There is no Unitary "creative process;" the science of creative cognition deals with the complex interacting components of creative thinking, as is done in other areas of cognitive experimental science, such as memory, language, or decision-making. Dr. Smith will consider these cognitive elements of the creative process, focusing especially on cross-disciplinary principles of creativity and innovation, and he will address several common paradoxes of creativity. Dr. Smith will describe experimental studies of creative cognition, many focusing on the question of how creative ideas pop into one's head. His approach has focused on the theory that moments of insight represent escape from initial fixation, and that fixation can be caused by implicit memory processes that are difficult to deliberately overcome. So-called 'incubation effects' can be caused by escape from fixation, when seductive but obstructing approaches initially used are finally forgotten. Dr. Smith will also describe studies that align experimental methods across levels of complexity, ranging from naturalistic settings to controlled laboratory conditions; such alignment permits laboratory studies to make more ecologically valid conclusions.


Présentation de la conférence :  La science de la pensée créative
Bien que la notion apparaît irréductible et insaisissable pour la plupart des gens, la créativité peut être étudiée scientifiquement. Il n'existe pas un seul et unique processus de création. Comme en science cognitive expérimentale, la science de la cognition créative examine des composantes complexes en interaction qui contribuent à favoriser la pensée créative. Dr Smith étudie ces éléments cognitifs du processus créatif, en mettant l’accent sur les principes de la créativité et de l’innovation qui émergent de l’interdisciplinarité.

 Don Treffinger
Prof. Dr. Donald J. Treffinger, President of the Center for Creative Learning, Inc., in Sarasota, Florida, is an internationally known researcher, writer, teacher, and presenter in the area of creativity and Creative Problem Solving, as well as in the area of gifted and talented education. He has authored or co-authored more than 60 books and monographs, including “Creative Problem Solving: An Introduction and Creative Approaches to Problem Solving”.

Dr. Donald J. Treffinger, Président du Center for Creative Learning, Inc., à Sarasota, en Floride, est chercheur, écrivain, enseignant et présentateur de renommée internationale dans le domaine de la créativité, de la résolution créative de problèmes, ainsi que dans le domaine de l’enseignement des surdoués. Il est auteur et co-auteur de plus de soixante livres et monographies, dont « Creative Problem Solving: An Introduction and Creative Approaches to Problem Solving ».

Key note description : Recognizing and Nurturing Creativity: Powerful Tools for Managing Change
The contemporary Creative Problem Solving (CPS) model, drawing on more than five decades of theory, research, and practice, has evolved into a powerful, multi-faceted system for enabling individuals and groups (of all ages and in all settings) to think creatively and critically, solve complex problems, and deal effectively with the realities of rapid change. This presentation addresses methods and tools that build on research and provide practical guidance for individuals and groups in education, business, or other organizations.

Présentation de la conférence : Reconnaître et encourager la créativité : des outils puissants pour faire face au changement
Le modèle contemporain de ‘résolution créative de problème’ (Creative Problem Solving ou CPS) s'appuie sur plus de cinq décennies de théorie, de recherche et de pratique. Ce modèle s’est peu à peu enrichi et transformé en un puissant système multi facettes.
Cette présentation porte sur les méthodes et les outils qui, en s'appuyant sur la recherche, fournissent des directives pratiques pour les particuliers et les groupes dans l'éducation, les affaires, ou d'autres organisations.

 Mario Varvoglis
Docteur en Sciences Cognitives et spécialiste en techniques heuristiques de résolution de problèmes, il a commencé sa carrière en tant que chercheur dans des laboratoires américains, ses recherches portant sur la communication non-verbale, l’intuition, les états modifiés de conscience et la créativité. Installé en France depuis 1985, il s’est donné comme mission d’accompagner les organisations qui cherchent à développer leur potentiel de créativité, d’innovation et d’intelligence collective. Expert APM/Association Progrès du Management, conférencier, animateur et formateur, il enseigne la créativité lors de stages inter-entreprises au sein d’universités, d’associations professionnelles et de centres de formation, et conduit des séminaires intra-entreprises ou des animations de créativité appliquée, aussi bien pour des PME-PMI que pour de nombreuses sociétés internationales.

Atelier :  L’éducation de la créativité
Trouver la cohérence dans le paradoxe. Quelle est la posture appropriée pour un formateur en créativité ? Comment aller au-delà d’une simple transmission de technicité et de savoir-faire vers une réflexion sur le savoir être -sans pour autant entrer dans les stéréotypes habituels (la créativité, ce n’est que pour les gens de marketing ou de publicité, c’est du développement personnel, ce n’est pas sérieux, etc). Une pédagogie centrée sur la créativité doit osciller entre l’écoute et la présence continue aux besoins des stagiaires, le sens de la surprise, de l’inattendu, voire de la provocation, l’adoption d’une posture rassurante, presque rationnelle, une alternance vivante entre théorie et pratique, réflexion et pragmatisme. In fine, le challenge pédagogique est de bâtir des approches à la fois très structurées et aussi ouvertes à l’improvisation, la divergence, le détour. Un atelier de sensibilisation au sens et aux paradoxes de l’éducation à la créativité.

 Olwen Wolfe
Franco-américaine, ayant toujours travaillé dans des contextes multiculturels et transversaux, Olwen intervient pour créer de nouvelles synergies dans les organisations et dynamiser les projets collectifs, en prenant appui sur la diversité des contextes individuels et culturels. La maîtrise d’une palette de concepts et de pratiques d’accompagnement du changement (CPS, modèles de teambuilding multiculturels, le MBTI et FourSight, outils de développement individuel et collectif) lui permet de concevoir et de réaliser des interventions adaptées à chaque objectif ; projets d’innovation, nouvelles synergies entre les personnes et les organisations, évènements d’entreprise (Comités de direction, réunions stratégiques).
En 1999, Olwen a co-fondé Worlding, agence de conseil basée à Paris (www.worlding.com). L’équipe et le réseau Worlding conseillent de grands groupes tels l’Oréal, Firmenich et Nestlé, mais aussi des sociétés de prospective comme Nelly Rodi TrendLab et The Human Company. Worlding assure également des interventions pour l’enseignement supérieur (EDHEC, Université Pierre et Marie Curie, Center for Creative Leadership, Wat Suan Dok University). Olwen participe à l’organisation et à l’animation de plusieurs conférences internationales dédiées au développement de la créativité et à l’innovation, (www.creaconference.com), (www.crea-univ.fr), (www.cpsiconference.com), (www.sacreativity.com) et (www.eccix.org) et de plusieurs associations, (www.crea-france.com) et (www.ifoco.org) -- terrains de réflexion, d’expérimentation et d’élargissement du réseau de partenaires de Worlding. Elle est également membre fondatrice de Créa-Université où elle forme à l’animation du CPS et au teambuilding.

Atelier en commun avec Pascale Chappey : Devenir animateur en créativité ou comment harmoniser connaissance et savoir !
Découvrir, s’imprégner, maturer, maîtriser et sélectionner les processus, techniques et outils créatifs : ceux qui seront les plus « justes » pour la Problématique et pour vous !
Identifier, reconnaître, exercer, assurer et développer ses potentiels, d’où son style d’animation créative : ce qui sera « juste » pour Vous et pour la problématique !
Comment être ici et maintenant, tout en vivant -en même temps- l’avant et l’après !
Comment se mouvoir sur 360°, tout en étant présent et stable !
Comment voir, sentir, toucher, entendre, goûter ce qui vous est « juste bien » !
La créativité en QUESTIONS pour en devenir animateur !